GETTY INAUGURARÁ EL EVENTO PST ART: EL ARTE Y LA CIENCIA COLISIONAN EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024 EN TODO EL SUR DE CALIFORNIA

PST ART (conocido anteriormente como Pacific Standard Time), el mayor evento artístico de Estados Unidos, volverá en su tercera edición el 15 de septiembre de 2024 y esta vez convocará al público de todo el sur de California bajo la temática El arte y la ciencia colisionan. Con el apoyo de casi 20 millones de dólares en subvenciones por parte de Getty, docenas de organizaciones culturales, científicas y comunitarias presentarán durante cinco meses más de 60 exposiciones que conllevaron mucha investigación y un extraordinario conjunto de programas públicos, todos ellos dedicados a explorar las intersecciones entre el arte y la ciencia, en el pasado, en el presente y en un futuro imaginable. Los temas de esta iniciativa sin precedentes van de la biotecnología a la agricultura sustentable, de las cosmologías antiguas a la ciencia ficción indígena, y de la inteligencia artificial a la justicia medioambiental.

PST ART está presentado por Getty. Los principales patrocinadores de PST ART son Bank of America, Alicia Miñana y Rob Lovelace, y el Programa Benefactor de Getty (Getty Patron Program). La Simons Foundation también ofrece apoyo adicional.

Equipos de curadores, científicos y artistas han pasado años inmersos en la investigación y organización de exposiciones con el apoyo de las subvenciones de Getty. Actualmente hay más de 800 artistas representados en las exposiciones, desde escultores antiguos y escribas islámicos del siglo XIV hasta artistas contemporáneos como Mel Chin, Carolina Caycedo, Olafur Eliasson, Nancy Baker Cahill, Cannupa Hanska Luger y Tavares Strachan. Las exposiciones se complementarán con una serie de programas públicos que abarcarán desde encargos de artes escénicas vanguardistas hasta lanzamiento de cohetes, pasando por iniciativas científicas para la comunidad y proyectos artísticos participativos hasta un festival gratuito de arte y ciencia al aire libre para la familia.

”Cuando llegué al sur de California, me impresionó el entusiasmo y el orgullo que la comunidad sentía por PST ART”, afirma Katherine E. Fleming, presidenta y directora ejecutiva de J. Paul Getty Trust, ”y cuando viajé al

exterior, todos atribuían a esta iniciativa de Getty el mérito de haber consolidado a Los Ángeles como capital cultural del mundo en el siglo XXI”. Estoy orgullosa del compromiso del Getty de continuar estas colaboraciones interdisciplinarias a gran escala que producen nuevos conocimientos y atraen a un público amplio y de hacer de PST ART una iniciativa con financiamiento periódico, con una nueva edición cada cinco años".

“Las exposiciones de esta nueva edición de PST ART van audazmente más allá de lo esperado, y provocan un cambio fundamental en nuestra forma de ver las posibilidades tanto del arte como de la ciencia”, afirma Joan Weinstein, directora de Getty Foundation, que ha dirigido todas las colaboraciones de PST ART hasta la fecha. “Las preguntas que más de 70 organizaciones asociadas plantean en sus exposiciones son cruciales para nuestro propio futuro. ¿Cómo pueden colaborar artistas y científicos para superar los daños ecológicos e imaginar un futuro más sustentable? ¿Qué nos dice la historia de la industria aeroespacial del sur de California sobre el cine y sobre las actuales estructuras de vigilancia y control? ¿Cómo han visualizado los científicos el mundo natural y cómo imaginan ahora los artistas los avances científicos que antes eran impensables? Con el proyecto El arte y la ciencia colisionan, PST ART vuelve a aventurarse en nuevos territorios y a revelar lo inesperado”.

E. C. Krupp, director del mundialmente famoso Observatorio Griffith, afirma: “Tanto la ciencia como el arte se dedican al descubrimiento y la perspectiva, pero como no suelen mencionarse al mismo tiempo, es prácticamente inevitable que su contacto genere sorpresa y asombro. En esta habilidosa ingeniería de lo inesperado, PST ART correrá las cortinas de las ventanas de la percepción”.

“El arte y la ciencia comparten un compromiso con la curiosidad y la búsqueda de lo desconocido”, observa el artista multidisciplinario Tavares Strachan, que participará en varias exposiciones. “Tanto si se trata de un científico que usa un microscopio para observar lo que es invisible al ojo humano como de un artista como yo que estudia a científicos pioneros que han desaparecido de los libros de historia o que nunca figuraron en ellos, a ambos nos mueve la exploración. Es lo que hacemos y la manera en que sobrevivimos”.

“Bank of America se enorgullece de continuar como patrocinador de la colaboración interinstitucional sin paralelo de Getty, PST ART: El arte y la ciencia colisionan", comenta Raúl Anaya, presidente del sector de Banca comercial de Bank of America y presidente del área metropolitana de Los Ángeles. “PST ART abrirá una vez más nuevos caminos y atraerá a públicos diversos, a la vez que dará un enorme impulso a la economía de la región”.

En palabras de Alicia Miñana, “PST ART reunirá a algunas de las mentes más brillantes del mundo del arte y la ciencia en un diálogo interdisciplinario que promete fascinarnos e inspirarnos a todos”. Rob y yo estamos encantados de apoyar a Getty en esta iniciativa que brindará excelentes oportunidades educativas y culturales a tantas comunidades diversas del sur de California, a la vez que mostrará que Los Ángeles sigue estando a la vanguardia de la innovación en lo que respecta a las historias, las tecnologías y las ideas que impulsan el futuro”.

Reunir a artistas, instituciones y público de toda la región

PST ART: El arte y la ciencia colisionan aprovechará y plasmará los recursos de una región reconocida internacionalmente como semillero de arte innovador y centro líder de investigación científica y técnica. Entre los participantes en esta colaboración figuran los siguientes:

· Socios que han realizado exposiciones: En el sur de California, desde Santa Bárbara hasta Palm Springs y San Diego, con una densa concentración en Los Ángeles, los socios de PST ART que han hecho investigaciones y organizado exposiciones incluyen instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (The Natural History Museum of Los Angeles County) y el Museo de Arte de San

Diego (San Diego Museum of Art); museos de arte independientes como The Broad y el Museo de Arte Contemporáneo de California (MOCA, por sus siglas en inglés); destacadas instituciones académicas como el Instituto Tecnológico de California (California Institute of Technology) y el Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc, por sus siglas en inglés); museos y galerías afiliados a universidades como el Museo Hammer y el Museo Fowler de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA, por sus siglas en inglés) y el centro UCR Arts de la Universidad de California en Riverside; organizaciones que trabajan en la convergencia del arte contemporáneo, la ciencia y la educación, como Fathomers y el Centro Beall de Arte y Tecnología (Beall Center for Art + Technology) de la Universidad de California en Irvine; e instituciones científicas de renombre mundial, como el Acuario Birch del Instituto Oceanográfico Scripps (Scripps Institution of Oceanography) y el Laboratorio de Propulsión a Chorro (NASA/Caltech).

Podrán encontrar una lista completa de las instituciones participantes y de sus exposiciones aquí.

· Socios que presentan programas: Las organizaciones que están elaborando y presentando calendarios de programas públicos son CaltechLive; Clockshop; Crenshaw Dairy Mart; la Biblioteca, el Museo de Arte y el Jardín botánico Huntington (The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens); la organización L.A. Dance Project; el Laboratorio de arte y tecnología del LACMA; la Filarmónica de Los Ángeles; el Centro de Música (Music Center); el Nuevo Museo de los Niños (New Children’s Museum); el Teatro CalArts Roy y Edna Disney (REDCAT, por sus siglas en inglés); el Centro Cultural Skirball (Skirball Cultural Center); y la Universidad del Sur de California.

Podrán encontrar una lista completa de las instituciones participantes y de sus programas aquí.

· Centros comunitarios: Con el fin de crear oportunidades para que las organizaciones comunitarias participen en PST ART, Getty ha invitado a tres de ellas a convertirse en centros comunitarios: la Plaza de Cultura y Artes, LA Commons y el Museo de Arte e Historia de Lancaster (Lancaster Museum of Art and History). Cada organización aplicará sus estrategias de eficacia comprobada para fomentar y coordinar las actividades realizadas por organizaciones de base y juventud creativa de su zona, incluidos grupos locales de acción medioambiental, organizaciones científicas de la comunidad, educadores de las áreas de Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas (STEAM, por sus siglas en inglés), colectivos de artistas y organismos públicos; asimismo, acercará la temática que aborda el proyecto El arte y la ciencia colisionan a poblaciones de todo el condado de Los Ángeles, desde el Valle del Antílope y el desierto de Mojave hasta el este y el sur de Los Ángeles, así como a los barrios de toda la ciudad.

· Galerías del sur de California: Como en ediciones anteriores de PST ART, las galerías de Los Ángeles y el sur de California que decidan presentar sus propias exposiciones organizadas de forma independiente sobre el tema de la colaboración podrán declararse afiliadas a la iniciativa. La información sobre las exposiciones en las galerías afiliadas estará disponible más cerca de la inauguración de PST ART: El arte y la ciencia colisionan en septiembre de 2024.

· Frieze: Getty ha lanzado una asociación global con Frieze para amplificar la presencia del evento El arte y la ciencia colisionan a nivel internacional, que comenzó con Frieze Seúl en septiembre de 2023 y Frieze Londres en octubre de 2023. Esta asociación es un reflejo del compromiso que comparten Frieze y Getty de defender el ecosistema diverso de artistas e instituciones del sur de California.

· Edinburgh Science: Getty se unirá a la organización internacionalmente conocida Edinburgh Science en noviembre de 2024 para presentar un festival familiar gratuito de tres días, el PST ART x Science Family

Festival. Con talleres prácticos, demostraciones itinerantes, un completo programa de espectáculos y un ambiente festivo con música y comida, el festival al aire libre acercará la temática del evento El arte y la ciencia colisionan a niños de 4 a 14 años y sus familias.

Lo más destacado de las exposiciones

La amplia gama de materiales artísticos que se presentarán en El arte y la ciencia colisionan incluye antiguos dibujos hechos por aborígenes australianos, vasijas y tejidos mesoamericanos, manuscritos iluminados medievales islámicos, pergaminos chinos, pinturas del Romanticismo británico del siglo XIX, pinturas y esculturas abstractas estadounidenses de mediados del siglo XX, arte realizado por computadora en la Suramérica de los años sesenta y setenta, instalaciones contemporáneas y arte transdisciplinario, así como numerosos videos y películas.

Entre los temas que se desarrollan en el nuevo PST ART, y las exposiciones que los exploran, se encuentran los siguientes:

· El cuerpo: lugar, imagen, posibilidad

o Fathomers, Aparición: una exploración de los paisajes biológicos interiores y exteriores del humano del futuro; se presenta en el Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano (Japanese American Cultural and Community Center).

o Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (Institute of Contemporary Art), Scientia Sexualis: una muestra de artistas contemporáneos cuya obra confronta, disuelve y reimagina el sexo y el género dentro del sistema científico.

o Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (Museum of Contemporary Art San Diego), Por la querida vida: Arte, medicina y discapacidad: una mirada a las prácticas artísticas que se enfrentan al impacto de la medicina y la tecnología en nuestras concepciones del propio ser y del cuerpo.

· Ecología y justicia medioambiental

o Museo Afroamericano de California (California African American Museum), Mundo sin fin: El Proyecto George Washington Carver: un análisis del impacto de George Washington Carver en el arte contemporáneo y la ciencia medioambiental.

o Museo Hammer (Hammer Museum), Respira(ción): Un camino hacia la justicia climática y social: una exposición de la obra de artistas, científicos y activistas contemporáneos centrada en los pulmones de nuestro planeta (los océanos, la atmósfera y los bosques) que incluye contribuciones concretas para su protección.

o Self Help Graphics & Art, Sumideros: Esos lugares a los que llamamos hogar, presentado en la Luckman Gallery de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles: un proyecto en el que artistas, que colaboran con comunidades y científicos, analizan el impacto de las fábricas de productos tóxicos en las comunidades cercanas a Self Help Graphics & Art en el este de Los Ángeles.

· Imaginar la ciencia

o Instituto Tecnológico de California (California Institute of Technology), Cruces: Arte y Ciencia en Caltech, 1920-2020: una retrospectiva de los últimos 100 años de Caltech como lugar de producción de imágenes científicas y artísticas, y por medio de ellas, de la cultura visual de las instituciones científicas.

o Museo de Arte de Palm Springs (Palm Springs Art Museum), Partículas y ondas: abstracción y ciencia en el sur de California, 1945-1990: un estudio de cómo los conceptos y las tecnologías de la

investigación científica avanzada han influido en el desarrollo del arte abstracto o no figurativo en el sur de California durante la posguerra.

o Centro UCR ARTS en la Universidad de California en Riverside, Captura digital: El sur de California y el mundo de la imagen en píxeles: una exposición que rastrea la historia de la imagen digital actual hasta los laboratorios de investigación en el sur de California durante la Guerra Fría y la carrera espacial de la década de 1960.

· Culturas globales

o J. Paul Getty Museum en el Getty Center, Lumen: El arte y la ciencia de la luz: una gran exposición que muestra cómo los teólogos cristianos, judíos y musulmanes llevaron adelante estudios de la luz, la visión y el movimiento de los cielos para comprender lo sagrado durante la “Larga Edad Media” (alrededor del 800 al 1600)

o La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y el Jardín botánico (The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens), 奪天工 Cultivar y conocer en los jardines de China: una exposición centrada en los jardines de los primeros literatos modernos de China, donde los académicos cruzaban plantas, domesticaban la flora silvestre, cultivaban hierbas medicinales y adquirían una comprensión de sí mismos y de su lugar en el universo.

o Museo Internacional Mingei (Mingei International Museum), Oro azul: el arte y la ciencia del índigo: una mirada a la historia y el posible futuro de una planta cuyo origen se remonta 6,000 años en Perú y 4,500 años en Egipto y que explora su atractivo universal como tinte y pigmento.

· Las visiones sobre el futuro

o Museo de la Academia de Cine (Academy Museum of Motion Pictures), Cyberpunk: Imaginar futuros posibles: una serie de exposiciones y programas experimentales que analizan el impacto global y la influencia duradera del ciberpunk en la cultura cinematográfica.

o Museo Autry del Oeste de Estados Unidos (Autry Museum of the American West), Imaginarios del futuro: Arte indígena, moda, tecnología: instalación experimental del trabajo de artistas indígenas que han abordado algunos aspectos de la ciencia ficción, a menudo en combinación con medios digitales, performance y sistemas de conocimiento tradicionales.

o Archivos ONE (ONE Archives) en las Bibliotecas de la Universidad del sur de California (USC Libraries) presentado en el Museo de Arte Fisher de la USC (USC Fisher Museum of Art), Ciencia ficción, Magia, Los Ángeles Queer: La ciencia sexual y la imagi-nación: una reflexión sobre la poca importancia que se le da al mundo de los fanáticos de la ciencia ficción y lo oculto para la historia queer de Estados Unidos.

· Los cielos y el cosmos

o Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art), Cartografiar el infinito: Cosmologías entre culturas: una exploración de la gran diversidad de cosmologías, incluidas la astrología y la astronomía, en las distintas épocas por medio de una selección de unas 100 esculturas, manuscritos, fotografías e instrumentos astronómicos. La Fundación del Observatorio Griffith (The Griffith Observatory Foundation) ampliará esta exploración de las cosmologías con la película digital de 23 minutos Pacific Standard Universe (El universo estándar del pacífico).

o Laboratorio de propulsión a chorro de la NASA en la biblioteca y centro de arte Brand Library & Art Center, Mundos combinados: Experimentos de imaginación interplanetaria: una exposición de obras de arte existentes y de reciente creación presentadas como “objetos del futuro” que plantean cómo nuestra exploración del cosmos puede dar forma a nuevos tipos de relaciones entre los seres humanos y los robots.

· Tecnologías de visualización y control

o Centro de Interpretación del Uso de la Tierra (Center for Land Use Interpretation), Sensores remotos: exploraciones sobre el arte de la detección: una investigación de las respuestas estéticas y culturales a las tecnologías de los sensores remotos desarrolladas por la industria aeroespacial de Los Ángeles y su actual presencia ineludible en la vida cotidiana.

o OXY ARTS, Invisibilidad: poderes y peligros: una presentación del trabajo de artistas, científicos y activistas que están dando visibilidad a las personas, las historias y las condiciones planetarias que se han borrado de la cultura popular.

o El Museo Wende (The Wende Museum), Vigilancia y contravigilancia: control, privacidad, agencias: una historia de las tecnologías biométricas actuales, como el reconocimiento facial, que se remonta a la Guerra Fría, y un estudio de las respuestas artísticas a la vigilancia que celebran la capacidad de las personas para pasar desapercibidas cuando se conectan.

· Reclamar el mañana

o Fundación para la Biblioteca de Los Ángeles (Library Foundation of Los Angeles) y Biblioteca Pública de Los Ángeles (Los Angeles Public Library), Sin arte previo: Ilustraciones de la invención: un homenaje a la invención como elemento clave de los avances científicos y artísticos, con una exposición de obras de más de una docena de artistas e inventores, entre ellos el estudio Mixografia, la artista Pippa Garner y KAOS Network.

o REDCAT, Observados por las máquinas y la gracia amorosa: propuestas para reivindicar el potencial emancipador de la inteligencia artificial, a través de la óptica de un amplio espectro de formas artísticas multidisciplinarias que reflejan los sistemas de pensamiento de las personas negras, indígenas y de color (BIPOC, por sus siglas en inglés), feministas, no occidentales y no binarias.

o SCI-Arc, Vistas de la Ciudad Planeta: una visión radicalmente optimista sobre el futuro, en la que los avances científicos y tecnológicos más audaces de nuestro tiempo se utilizan para revertir la intrusión humana en la naturaleza y para permitir que los ocho mil millones de habitantes del planeta vivan en una ciudad hiperdensa y sustentable.

Aspectos destacados del programa:

Los socios del PST ART organizarán numerosos eventos y programas públicos. Dentro de los más destacados están los siguientes:

· Despegue

o El Laboratorio de arte y tecnología del LACMA producirá The Monophobic Response (La respuesta monofóbica), de American Artist. La performance se inspirará en las ideas de las novelas Parable (Parábola) de la autora de ciencia ficción Octavia E. Butler para reimaginar una prueba del motor de un cohete que llevó a cabo el precursor del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA en el cañón Arroyo Seco en 1936.

o En una performance diseñada y ejecutada por los participantes en la Iniciativa espacial para los estudiantes de la Universidad de Stanford, El Museo Wende (The Wende Museum) pondrá en órbita una réplica del Sputnik, el primer satélite artificial de la Tierra, en el 67.O aniversario del lanzamiento que realizó la Unión Soviética.

· Traer la ciencia a escena

o Las bases biológicas de la empatía serán la premisa del proyecto Resonance (Resonancia) de L.A. Dance Project, que presenta obras de danza encargadas a destacados coreógrafos contemporáneos en colaboración con investigadores científicos.

o El Centro de Música (Music Center) presentará el proyecto The Gift (El Regalo), para el que el histórico Observatorio del Monte Wilson y la plaza al aire libre del Centro de Música ubicado en el centro de Los Ángeles se convertirán en íntimas “salas de lectura” que además contarán con una partitura musical e intervenciones digitales.

o La práctica de la grabación de campo, hacer grabaciones de audio fuera del estudio a partir de fuentes tan variadas como sonidos submarinos, vibraciones electromagnéticas o la actividad de los insectos, será el tema central del festival de nueva música Noon to Midnight (Desde el mediodía hasta la medianoche) de la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall, en el que participarán compositores, intérpretes y grupos tanto conocidos como emergentes.

· Activismo de base y lucha contra el cambio climático

o Crenshaw Dairy Mart organizará una temporada de talleres, conversaciones y eventos comunitarios en torno a sus cápsulas abolicionistas, jardines que funcionan con energía solar y se riegan de forma autónoma en cúpulas geodésicas, diseñados por la organización artística sin fines de lucro con sede en Inglewood para abastecer a comunidades de todo el condado de Los Ángeles.

o El Centro Cultural Skirball (Skirball Cultural Center) presentará un programa en el que participarán jóvenes activistas climáticos, poetas y artistas que aportan un enfoque transversal a la lucha contra los devastadores efectos del cambio climático.

o La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y el Jardín Botánico The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens) serán la sede de una cumbre de la juventud a gran escala sobre sustentabilidad y cambio climático.

Habrá más información sobre los programas cuando se acerque la fecha de inauguración de PST ART: El arte y la ciencia colisionan. Getty también organizará Fines de Semana de PST ART que congregarán a instituciones vecinas.

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Acerca de PST ART: El arte y la ciencia colisionan

El evento de arte insignia del sur de California, Pacific Standard Time (ahora, PST ART), regresa en septiembre de 2024 con más de 70 exposiciones de museos y otras instituciones de la región, todas ellas dedicadas a explorar las intersecciones entre el arte y la ciencia, tanto pasadas como presentes y futuras. Decenas de organizaciones culturales, científicas y comunitarias se unirán a la última edición, PST ART: El arte y la ciencia colisionan, para compartir investigaciones innovadoras, crear experiencias imborrables para el público y generar nuevas formas de entender nuestro complejo mundo. El arte y la ciencia colisionan es la continuación de Pacific standard Time: LA/LA (de septiembre de 2017 a enero de 2018), que presentó un estudio que cambió el paradigma del arte latinoamericano y latino, y Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980 (de octubre de 2011 a marzo de 2012), que reescribió la historia del nacimiento y el impacto de la escena artística de Los Ángeles. PST ART es una iniciativa de Getty. Para obtener más información sobre PST ART: El arte y la ciencia colisionan, visite: pst.art

Material de prensa disponible en inglés y en español aquí.

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