Más de 50 organizaciones del sur de California revelan los planes para la exposición de la próxima edición de Pacific Standard Time

LOS ÁNGELES – Katherine E. Fleming, presidenta y directora ejecutiva del J. Paul Getty Trust, se reunió hoy con las más de 50 organizaciones participantes para develar las exposiciones enriquecedoras que formarán parte del próximo evento Pacific Standard Time, Art & Science Collide, que se inaugurará en septiembre de 2024. Las subvenciones del Getty para la nueva edición ascienden a $17 millones, y se sumarán más organizaciones a medida que crezca la colaboración. Además, el Getty anunció sus planes para que la icónica colaboración regional sea una seriecon una programación regular cada cinco años que llevará un nuevo nombre, PST ART.

“Cuando llegué al sur de California, me sorprendió el entusiasmo y el orgullo que sentía la comunidad por el evento, y cuando viajé al exterior, todos hacían referencia a esta iniciativa del Getty como la base para pensar en Los Ángeles como un capital cultural del siglo XXI”, dice Fleming. “Hoy me complace anunciar que el Getty adoptará el compromiso de continuar con estas colaboraciones interdisciplinarias a gran escala que generan nuevos conocimientos y atraen a un público más amplio de forma regular”.

En las dos ediciones anteriores que se llevaron a cabo en los últimos 12 años, Pacific Standard Time reunió a museos y organizaciones culturales del sur de California con el objetivo de profundizar en temáticas demasiado ambiciosas para que las aborde una sola institución, desde la reescritura de la historia del arte estadounidense luego de la Segunda Guerra Mundial hasta el establecimiento de una conversación hemisférica sobre el arte de personas latinas. El nuevo compromiso del Getty hará que las colaboraciones centradas en la investigación de PST ART constituyan un evento turístico para todas las audiencias cada cinco años.

“Las exposiciones de esta nueva edición de PST ART atraviesan con audacia los límites de lo esperado y suscitan un cambio fundamental en el modo en que concebimos las posibilidades del arte y la ciencia”, dice Joan Weinstein, directora de la Fundación Getty, quien ha gestionado todas las colaboraciones de PST ART hasta la fecha. “Las preguntas que plantean las más de 50 organizaciones participantes en sus exposiciones son cruciales para nuestro futuro. ¿Qué pueden hacer los artistas y los científicos en conjunto para superar el daño ecológico e imaginar un futuro más sostenible? ¿Qué nos dice la historia de la industria aeroespacial del sur de California sobre las películas y sobre las estructuras actuales de vigilancia y control? ¿Cómo han visualizado los científicos el mundo natural? ¿Y cómo perciben los artistas los desarrollos científicos que antes parecían imposibles? Con Art & Science Collide, PST ART se aventura una vez más en terrenos desconocidos y revela lo inesperado”.

Esta edición de PST ART será la más trascendental hasta la fecha, ya que albergará a instituciones culturales, educativas y científicas pequeñas y grandes (de todo Los Ángeles y desde San Diego hasta Palm Springs) para ofrecer un panorama global de la interrelación entre el arte y la ciencia, tanto del pasado como del presente. Las temáticas que se abordan en la exposición van desde la biotecnología hasta la agricultura sustentable, y desde las cosmologías antiguas hasta la ciencia ficción indígena. Muchas exposiciones proponen soluciones creativas y prácticas a problemas actuales como el cambio climático, la justicia ambiental y la inteligencia artificial.

Cannupa Hanska Luger, un artista interdisciplinario cuya obra se incluirá en exposiciones del Autry Museum of the American West y el Hammer Museum, dice: “Desde mi perspectiva indígena, estamos a tres o cuatro generaciones del apocalipsis, intentando navegar en medio de la oscuridad hacia un futuro en el que podamos prosperar. Considero que las obras que presentaré en Art & Science Collide son una suerte de tecnología que valora la reverencia hacia la tierra a la que pertenecemos en lugar de privilegiar el agotamiento de una tierra que, erróneamente, creemos que nos pertenece”.

Algunas de las instituciones que colaborarán en Art & Science Collide son instituciones civiles como el LACMA, el Natural History Museums of Los Angeles County y el San Diego Museum of Art; instituciones académicas como el California Institute of Technology y SCI-Arc; galerías y museos afiliados a universidades como el Hammer Museum de UCLA y el UCR Arts de UC Riverside; organizaciones que trabajan en el punto de confluencia entre el arte contemporáneo, la ciencia y la educación, como Fathomers y el Beall Center for Art + Technology de UC Irvine; e instituciones científicas de renombre mundial como el Instituto Scripps de Oceanografía y el Laboratorio de Propulsión a Chorro.

E. C. Krupp, director del Griffith Observatory, dice: “Tanto la ciencia como el arte tienen como objeto el descubrimiento y la perspectiva, pero como no suelen mencionarse en la misma oración, el encuentro de estas disciplinas casi siempre genera sorpresa y asombro. En esta habilidosa ingeniería de lo inesperado, PST ART de seguro abrirá las puertas hacia la percepción. En el Observatorio —el eje entre la tierra y el cielo de Los Ángeles— entregamos el cosmos a quienes nos visitan, y esperamos que esto sea el puntapié inicial para que disfruten del resto del universo de PST ART, donde el entusiasmo y los descubrimientos que podemos suscitar no tienen límite.”

PST ART también presentará Centros Comunitarios, que ofrecerán más oportunidades para que las organizaciones comunitarias participen en PST ART y para fomentar conversaciones al respecto. Los principales Centros Comunitarios serán dirigidos por LA Plaza de Cultura y Artes, el LA Commons y el Lancaster Museum of Art and History, organizaciones que prestan servicio a distintas poblaciones del condado de Los Ángeles, desde el valle del Antílope y el desierto de Mojave hasta el este y el sur de Los Ángeles, así como los vecindarios del centro histórico de Los Ángeles. Cada una de las tres organizaciones líderes usará sus propias estrategias de eficacia comprobada para involucrar a las organizaciones de base y a los jóvenes creativos de sus áreas correspondientes, incluidos los grupos locales de acción ambiental, las organizaciones comunitarias de ciencia, los educadores de las disciplinas STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemática), los colectivos de artistas y los organismos públicos.

Desde que el Getty anunció su ronda inicial de subvenciones para Art & Science Collide en 2021, distintos equipos de curadores, científicos, artistas y otras personas han dedicado más de dos años a la investigación para sus exposiciones y programas. Algunos han encargado nuevas obras a los artistas o han desarrollado exposiciones inmersivas. Hasta ahora, el evento incluye a más de 800 artistas y es probable que este número aumente.

Entre las figuras que están representadas en PST ART o que participan de este evento se encuentran algunas personas innovadoras como George Washington Carver o Carolina Caycedo, cuyo trabajo interroga tanto al arte como a la ciencia, así como científicos que usan prácticas y materiales artísticos para realizar investigaciones avanzadas.

La amplia gama de medios artísticos que se analizarán en Art & Science Collide incluye antiguos dibujos aborígenes de Australia, recipientes y textiles mesoamericanos, libros ilustrados islámicos del Medioevo, pergaminos colgantes chinos, pinturas románticas británicas del siglo XIX, pinturas y esculturas abstractas estadounidenses de mediados de siglo XX, obras de arte computacional sudamericanas de las décadas de 1960 y 1970, instalaciones contemporáneas y arte interdisciplinario, y un sinnúmero de videos y películas.

Jacqueline Stewart, directora y presidenta del Academy Museum of Motion Pictures, dice: “El cine es la forma más perfecta de comunión entre arte y ciencia, una extensión de las antiguas formas de narrativa visual en constante evolución que se hace posible gracias a los continuos avances técnicos. En nuestras dos contribuciones a PST ART, analizamos ambas partes de la ecuación: exploramos, por un lado, la evolución de tecnologías clave en Color en movimiento y, por otro, la manera en que los artistas del cine imaginan los futuros posibles en Ciberpunk”.

Descripción general temática de las exposiciones de PST ART: Art & Science Collide

A continuación se muestra una lista de muestras de exposiciones. Puede encontrar una lista completa de las instituciones participantes y sus exposiciones en este pagina.

Entre los temas que se están desarrollando en la nueva edición de PST ART, y las exposiciones que los exploran, podemos encontrar:

El cuerpo: lugar, imagen, posibilidad: Fathomers, Aparición: una genealogía: una exploración de los paisajes biológicos internos y externos de los seres humanos del futuro, presentada en el Japanese American Cultural and Community Center; ICA LA, Scientia Sexualis: un recuento de artistas contemporáneos cuyas obras confrontan, disuelven y reimaginan el sexo y el género en el contexto del aparato científico; Museum of Contemporary Art San Diego, Afección médica: arte, enfermedad y supervivencia: un análisis de las prácticas artísticas que se enfrentan al impacto de la medicina y la tecnología en nuestras concepciones del ser humano y el cuerpo

Ecología y justicia Ambiental: California African American Museum, Mundo sin fin: el proyecto George Washington Carver: un análisis del impacto de George Washington Carver sobre el arte contemporáneo y la ciencia ambiental, expuesto a través del trabajo de artistas y pensadores que responden a su legado de ideas innovadoras; Hammer Museum, Respira: hacia una justicia climática y social: una exposición del trabajo de artistas, científicos y activistas contemporáneos centrados en los pulmones de nuestro planeta —los océanos, la atmósfera y los bosques—, incluidas las contribuciones tangibles para la protección de estos espacios; Museum of Contemporary Art, Olafur Eliasson: una invitación a analizar la crisis climática mediante experiencias inmersivas, incluida una nueva instalación a gran escala que se creó por encargo y un recuento de los trabajos de Eliasson sobre cuestiones climáticas a lo largo de sus 30 años de carrera ; Self-Help Graphics, Antros: lugares que consideramos nuestro hogar, presentado en la Luckman Gallery, Cal State LA: un proyecto que explora el impacto de los lugares de fabricación tóxicos en las comunidades que están cerca de Self-Help Graphics, y que incluye obras de arte que surgieron de una colaboración entre la artista y científica Maru García y científicos del Natural History Museum of Los Angeles County.

Imaginando la ciencia: California Institute of Technology, Desafiando los límites: Caltech y la cultura visual, 1920-2020: una retrospectiva de los últimos 100 años de Caltech como centro de producción de imágenes científicas y artísticas, y mediante ella, un análisis de la cultura visual de las instituciones científicas; Palm Springs Art Museum, Partículas y olas: abstracción y ciencia en el sur de California, de 1945 a 1990: una exploración del modo en que los conceptos y las tecnologías de la investigación científica avanzada afectaron el desarrollo del arte abstracto o no figurativo en el sur de California después la guerra; UCR ARTS en UC Riverside, Captura digital: el sur de California y los orígenes del mundo de las imágenes a base de píxeles: una exposición que recorre la historia de las imágenes digitales de la actualidad, desde los laboratorios de investigación del sur de California durante la Guerra Fría y la carrera espacial de la década de 1960.

Culturas globales: Getty, Lumen: el arte y la ciencia de la luz: una importante exposición enfocada en el arte de Europa occidental que demuestra de qué manera los teólogos cristianos, judíos y musulmanes llevaron adelante estudios de la luz, la visión y el movimiento de los cielos para entender lo que consideraban sagrado durante la “Larga Edad Media” (c. 800-1600); The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, 奪天工 Crecer y conocer en los jardines de China: una exposición que se centra en los jardines de los primeros literatos modernos de China, donde los académicos cruzaban especies de plantas, domesticaban la flora silvestre, cultivaban hierbas medicinales y conocían más sobre sí mismos y sobre su lugar en el universo; Mingei International Museum, Oro azul: el arte y la ciencia del índigo: un análisis de la historia y el posible futuro de una planta que data de hace 6,000 años en Perú y 4,500 años en Egipto, mediante la exploración de su atractivo universal como tinte y pigmento.

Visiones sobre el future: Academy Museum of Motion Pictures, Ciberpunk: imaginando futuros posibles: una exposición experiencial y una serie de programas que analizan el impacto global y la influencia duradera del ciberpunk en la cultura del cine; Autry Museum of the American West, El futuro imaginado: arte indígena, moda, tecnología: una instalación experimental con obras de artistas indígenas que han abordado algunos aspectos de la ciencia ficción, a menudo combinados con medios digitales, presentaciones y sistemas de conocimiento tradicionales; ONE Archives en USC Libraries, La ciencia sexual y la imagi-nación: un examen de la poca importancia que se les otorga a los fanáticos de la ciencia ficción y lo oculto en la historia queer estadounidense, que se presentará en el USC Fisher Museum of Art.

Los cielos y el cosmos: Los Angeles County Museum of Art, Cartografiando el infinito: cosmologías entre culturas: una exploración de la enorme variedad de cosmologías, incluidas la astrología y la astronomía, en las distintas culturas y épocas a través de una selección de unas 100 esculturas, manuscritos, fotografías, instrumentos astronómicos y videos; Griffith Observatory Foundation, Universo estándar del Pacífico: una película digital de 23 minutos sobre las imágenes que las personas han tomado del cosmos y lo que han hecho con ellas a lo largo del tiempo y en las distintas culturas, con un énfasis en el impacto de los descubrimientos cosmológicos astronómicos en el sur de California a principios del siglo XX; Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA en el Brand Library & Art Center, Las estrellas nos llaman: objetos de conexión y descubrimiento interplanetario: una exposición de obras de arte existentes y recién creadas, presentadas como “objetos del futuro”, que nos invita a analizar el modo en que nuestra exploración del cosmos puede dar forma a nuevos tipos de relaciones entre los seres humanos y los robots.

Tecnologías de visualización y control: Center for Land Use Interpretation, Sensores remotos: exploraciones sobre el arte de la detección: una investigación sobre las respuestas estéticas y culturales a las tecnologías de sensores remotos desarrolladas por la industria aeroespacial de Los Ángeles y su presencia irremediable en la vida diaria; OXY ARTS, Invisibilidad: poderes y peligros: una presentación del trabajo de artistas, científicos y activistas que están haciendo visible a las personas, historias y condiciones planetarias que han sido borradas de la cultura popular, y restaurando el poder de la privacidad y la invisibilidad a quienes esto se les ha negado; The Wende Museum, Vigilancia y contravigilancia: control, privacidad, agencias: una historia sobre las tecnologías biométricas actuales, como el reconocimiento facial, desde la época de la Guerra Fría, y un recuento de la respuesta de los artistas a la práctica de la vigilancia que celebra la capacidad de las personas de conectarse “fuera del radar.”

Reclamando un future: Library Foundation of Los Angeles y Los Angeles Public Library, Sin arte previo: una celebración de la invención como la piedra angular de los avances científicos y artísticos, que incluye una exposición de obras de más de una decena de artistas e inventores como Mixografia —un estudio de arte que inventó un proceso de estampado tridimensional—, la artista trans Pippa Garner —cuyas invenciones exploran el cuerpo y constituyen una crítica al consumismo capitalista— y KAOS Network —un laboratorio comunitario de innovación afrofuturista fundado por Ben Caldwell; REDCAT, Observados por las máquinas y la gracia amorosa: propuestas para reclamar el potencial emancipador de la inteligencia artificial, a través de la óptica de una amplia gama de formas de arte interdisciplinarias que reflejan los sistemas de pensamiento de las personas negras, indígenas y de color (BIPOC, por sus siglas en inglés), feministas, no occidentales y no binarias; SCI-Arc, Vistas de la ciudad Planeta: una visión radicalmente optimista sobre el futuro en la que los avances científicos y tecnológicos más audaces de nuestra época se usan para revertir la intrusión de los seres humanos en la naturaleza y permitir que los ocho mil millones de habitantes del planeta vivan en una ciudad hiperdensa y sostenible.

Acerca de PST ART

El emblemático evento de arte del sur de California, Pacific Standard Time, regresa en septiembre de 2024 con más de 50 exposiciones de museos y otras instituciones de toda la región, que exploran las confluencias entre el arte y la ciencia, tanto del pasado como del presente. Decenas de organizaciones culturales, científicas y comunitarias participarán en la nueva edición, PST ART: Art & Science Collide, con exposiciones sobre temáticas que van desde las cosmologías antiguas hasta la ciencia ficción indígena, y de la justicia ambiental a la inteligencia artificial. Art & Science Collide compartirá investigaciones innovadoras, creará experiencias imborrables para el público y generará nuevas formas de entender nuestro mundo tan complejo. Art & Science Collide es una continuación de los eventos Pacific Standard Time: LA/LA (de septiembre de 2017 a enero de 2018), que presentó un análisis paradigmático del arte de personas latinas, y Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980 (de octubre de 2011 a marzo de 2012), que reescribió la historia del nacimiento y el impacto de la escena artística de Los Ángeles. PST ART es una iniciativa del Getty. Para obtener más información sobre PST ART: Art & Science Collide, visite pst.art.

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